domingo, 26 de mayo de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (79)




      El ego desmesurado lleva a la envidia desmesurada, y la 
envidia desmesurada lleva al odio sin medida. No lo curan los años.
   Se manifiesta cuando cualquier movimiento alrededor se interpreta  como un ataque o como una amenaza.  A veces surge como la forma más tormentosa de la defensa propia, y adapta el aire de la deslealtad sin paliativos.
   Quien lo practica  considera en ese momento que se está comportando así porque es un sujeto digno, respetuoso con su propia responsabilidad. Él es justo. Probablemente el más justo.
El ego desmesurado no tiene límite. Descuida el recuerdo, actúa sin tener en cuenta la propia historia, desdeñando también la historia ajena, de modo que desdeña lo que hizo (mal) y olvida lo que recibió de otros.
......  
En medio de la tormenta  generada por el ego desmesurado, el que lo padece actúa como el llanero solitario o como el que asume que ya está solo ante el peligro. Mira alrededor y  dice: "Pero ¿ no saben quién soy? Yo soy el que vine a salvaros"

   En un momento de su exabrupto desenfundará y les recordará a todos  que él es único de su clase que lo hizo mejor, y dictará lecciones públicas. Antes habrá lanzado en privado sus indirectas, pero cuando vislumbra que esos avisos no bastan se sube a la silla, en el saloon actual , que es la televisión, para advertir. Después de decir  eso tan coloquial, "me van a oir", en efecto se deja oír. Y la arma.
.....
¿Acaba ahí el efecto  desmesurado  del ego? No, el ego es una huella similar al colesterol; si no haces ejercicio, aumenta, y en este caso se trata de oxigenar la mente  para que en ésta entren miligramos de autocrítica
   El expresidente Aznar  ha tenido esta semana un episodio  bastante natural de este tipo de afecciones del ego. Mientras se produjo, ante la televisión, escoltado por tres periodistas, la visión  que podíamos obtener era la de un hombre que se defendía atacando, a este periódico, y luego a su partido, y después al presidente  de su partido, desde la perspectiva de su propia razón. El otro no tiene razón, ni información, es además insidioso, y  en el caso restante, esta gente  que estuvo a mi cargo ahora lo está  haciendo mal, y aquí estoy yo  para decirles cómo hay que hacerlo....pero  lo nuevo en este ejercicio de ego desmesurado es lo que dijo contra todos , sentado como en el saloon y poniendo de manifiesto que él sirve ,  y servirá. No dijo que los demás fueran inservibles, pero lo debía  de tener escrito en una libretita azul que en cualquier momento sacará de su armario ropero.
Juan Cruz. "El  ego".  Publicado  en El País del 26.05.13





martes, 21 de mayo de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (78)


                              EMPERADOR  Y  FILÓSOFO

    Los reinados de Trajano, Adriano , Antonino Pío y Marco Aurelio quedaron en la tradición romana posterior  como una edad dorada, por sus buenas relaciones con el  Senado, incluso  aunque algunos senadores fueran  opositores políticos.
   Cuando  en el 161 d.C. Marco Aurelio se hace cargo del Imperio con 39 años, poseía una sólida formación filosófica y conocimiento de la lengua y cultura griegas y está considerado ,  junto a Séneca y Epicteto, los máximos representante de la Escuela estoica  romana.
   La máxima estoica  es vivir según la naturaleza guiándose por la recta razón, mientras que el ignorante, a pesar del mismo linaje, no entiende  la belleza y el orden de la naturaleza y tiende al mal que no es otra cosa que dejarse llevar por las pasiones, por la soberbia, por la "hybris".
   Las "Meditaciones" no nos ilustran  sobre los acontecimientos acaecidos  durante su época de emperador, sino que son más bien  soliloquios de un emperador preocupado por construirse una "ciudadela interior", una obra escrita para sí mismo. "Algunos buscan  como sus propios retiros la vida campestre, la orilla del mar, las montañas. Todo eso es de lo más banal cuando te es posible en el momento que quieras retirarte a tu interior". " Cuando consideres la rapidez con que se olvida todo y el abismo de eternidad infinita antes y después, entonces acuérdate de retirarte hacia el jardincillo de tu propio interior..."
   "Como si fuese algo inmediato salir de la vida, así  hay que ejecutar cada acción, decir cada palabra y tener cada pensamiento". "Recuerda que cada uno sólo vive este presente efímero; lo demás o ya está vivido o es incierto. Pequeño es por tanto lo que vive cada uno, pequeño  el rincón de la tierra donde vive"
   "El que se queda embelesado por su reputación postrera no se representa que cada uno de los que lo recuerden morirá rápidamente como él..."
   " Eres un alma diminuta que lleva un cadáver, como decía Epicteto"
   " A nadie nada le acontece que no sea por naturaleza capaz de soportar"
   " La infinitud  de lo transcurrido y de lo porvenir, en la que todo desaparece, es inmensa. ¿Cómo no es demente el que se hincha ante eso o se convulsiona o se irrita como si la molestia fuese a ser eterna?"
   "Acuérdate de la substancia en su totalidad de la que formas parte en pequeñísima cantidad, de la eternidad de la que te está asignado un breve e instantáneo intervalo, y del destino del que eres una parte mínima" "En un instante serás cenizas y huesos, un nombre o ni siquiera eso; si un nombre, sólo un murmullo y eco. Las cosas muy apreciadas  durante la vida son vacías, podridas, pequeñas, cachorrillos que se mordisquean y críos con ganas  de riña que se ríen y al momento lloran. Pero la confianza, la vergúenza, la justicia, la verdad se van al Olimpo desde la tierra de anchos caminos.(Referencia a la edad de hierro y a Némesis).
   "Cuando nos representamos que las cosas son respetabilísimas, desnúdalas, comprueba su escaso valor
   y acaba con el cuento  que las hace majestuosas"
   "Asia, Europa son rincones del universo. Todo el océano es una gota del universo. Todo  el  tiempo  presente es un punto de la eternidad. Todo es pequeño, movible, propenso a esfumarse."
   "Mi ciudad y mi patria, como Antonino que soy, es Roma. Como hombre, es el universo."
   "Acostúmbrate a no hacerte el distraído ante lo que afirma otra persona y en la medida de lo posible métete en el alma del que habla"
   "Vive como si estuvieras de viaje. No hay diferencia ninguna entre aquí y allí si uno está en todas partes como en una ciudad que es el universo"
   "Las cosas humanas son humo y nada"
   En el libro XI escribe una especie de Decálogo  para soportar comportamientos ajenos que nos encolerizan e indignan.

  Y para terminar "piensa  el gran parentesco con toda la estirpe humana: no compartimos sangrecilla  ni un poco de semen, sino inteligencia" que parece una cita de Eurípides:
Nuestra inteligencia  es un dios  en cada uno de nosotros.

Marco Aurelio "Meditaciones" Ed. de Francisco Cortés y ManuelJ. Rodríguez. Cátedra. 2004

     

lunes, 13 de mayo de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (77)



                                                   TOREAR



   Una vez más  con la primavera ha llegado  a este solar el tormento y sacrificio de reses bravas en diversas modalidades, corridas de feria, capeas  en plazas de carros, encierros, toros de fuego, ensogados, alanceados, un agrio  espectáculo de sangre que alcanza la máxima bajeza moral con el toro  de la Vega de Tordesillas al final del verano. Para  muchos españoles, no solo antitaurinos, resulta una afrenta que esta elaborada crueldad con los animales, elevada a diversión colectiva, haya sido declarada Bien de Interés Cultural, con las consabidas subvenciones a cargo del dinero de todos. Si este país necesitaba una nueva ignominia, aquí está. Antes la lidia de toros pertenecía al Ministerio de la Gobernación por motivos de orden público; ahora en plena decadencia ha pasado al Departamento de Cultura , donde  semejante brutalidad se codea  con la Biblioteca Nacional y el Museo del Prado. Incluso puede haber algún ministro del ramo que considere que hay más estética en un buen puyazo con sangre hasta la pezuña que en un verso de Machado o de Juan Ramón. ¿Qué pasa con Goya  y Picasso? argumentan los taurinos. Pues bien, Goya pintaba la lidia, junto  con los aquelarres, ajusticiados con garrote vil y desastres de la guerra, como expresión y denuncia de una España tabernaria. Y por otra parte Picasso, al pintar el "Guernica", no creó sino una macabra corrida bombardeada ,  una antitauromaquia, el toro, el caballo, el aquelarre, la guerra y la muerte, todo un Goya patas arriba.

   Además  de lidiar y dar muerte a un toro, el verbo torear también significa burlarse  de una persona o mantenerla en una falsa esperanza mediante un engaño. El español se halla ahora en el ruedo ejerciendo de res en una corrida en la que está siendo toreado por los hombres de negro del Banco Mundial, a merced de los puntilleros de la Comisión Europea, mientras los peones de brega  Guindos y Montoro se fuman un puro en el burladero. Así va la lidia. Primero unos recortes con el capote grana y oro, después tres puyazos para bajarte los humos con la amenaza del rescate,  luego varios muletazos de castigo con la prima de riesgo; y una vez humillado cinco pinchazos, media estocada y un descabello. Hecho un colador el español medio es arrastrado por una troika de mulillas al desolladero.


Manuel Vicent :"El toreo"  El País, 12 de mayo de 2013
(Desde hace mucho tiempo, Vicent escribe una sola vez al año un artículo contra  el maltrato a los toros)

domingo, 5 de mayo de 2013

Elogio de la mesura (76)



                         VERSOS   MESURADOS



 Eloy Sánchez Rosillo lleva largos años expresando en sucesivos libros de poemas, con altura literaria y aparente sencillez, la personal verdad de un hombre de nuestro tiempo. Nada del otro mundo, en el auténtico sentido de la palabra, sino de este donde de momento estamos los que estamos, mañana ya veremos.

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 Su poesía reúne piezas derivadas de un pensamiento troncal. De ahí la palpable trabazón y coherencia  de todas ellas, frente  a otros poetas partidarios de los poemas sueltos, lo cual también es legítimo. Los de Sánchez Rosillo conforman libro a libro una visión general, estoica,  de esta peripecia  nuestra en el tiempo, no siempre fácil y tantas veces dolorosa, que llamamos vida. Se aprecia en él  un fondo de pesimismo velado  con elegante discreción....prefiere renunciar  a los tonos elegíacos...Podría incluso suceder  que preserve mejor  la lucidez y nos procure  mayor consuelo quien afronta desde la poesía, con temple sosegado, nuestra condición perecedera.


  El poeta ennoblece la vida desprovista de trascendencia  por la senda  de celebrar los dones  en ella contenidos: tantas   cosas hermosas y entrañables, los buenos momentos cotidianos, las formas y colores de la naturaleza cuyo disfrute inteligente requiere una sensibilidad atenta...

  Una particularidad certifica en su poesía su firme vocación de hondura. Consiste  en el convencimiento de que para captar  lo verdaderamente valioso de la suma finita  de días y noches, de infortunios y felicidades, que define la esencial fragilidad  de todo el que ha nacido, el hombre ha de granjearse  con su esfuerzo una dimensión  interior que el poeta llama alma y que es una especie de ámbito  de la intimidad donde el mundo, al repercutir, suscita ese fenómeno de difícil, acaso imposible, definición que llamamos poesía.


Quien dice alma, dice el desarrollo  por vía de la cultura y del perfeccionamiento moral de la sensibilidad que enseña a los hombres la ternura por las pequeñas cosas, por los animales y las plantas; que los dota  de bondad y compasión y les permite percibir y por tanto disfrutar las maravillas con que a veces  nos obsequia la realidad, sin que todos estemos en condiciones de reconocerlas. 

  Expresa en un bello poema su gratitud por la existencia de una tarde luminosa de septiembre y, agradecido, afirma que no la podrá pagar, aún menos con palabras. Similar a esa tarde son para nosotros sus poemas. Lo agradecemos, qué remedio, con lo único que tenemos, las palabras.
Extracto del artículo de  Fernando Aramburu. "Sin tonos elegíacos" publicado en el diario "El País" del 4 de Mayo de 2013

miércoles, 1 de mayo de 2013

Elogio de la mesura (75)

           
   
             "EL MALTRATO  A LA  MUJER" (2)

                      CALLE  JUAN  PALO 

   En el libro "Paseos por Córdoba" de D. Teodomiro Ramírez de Arellano y Gutierrez, publicado en esta ciudad en 1873 -uno de los libros más clásicos para conocer la historia y la "intrahistoria" cordobesa- se nos narra el por qué del nombre de esta calle.

   "La calle de Juan Palo, nombre y apodo de uno de sus antiguos vecinos,cuentan que era  un buen Juan Lanas, a quien su muger (sic) trataba con el más despreciativo rigor, gastando  lo que ganaba  y sin cumplir todos los deberes de una buena esposa, valida   del carácter bondadoso de aquel infeliz, que todo su consuelo era ir a quejarse a su madre, la que le decía  que ninguna medicina era tan eficaz como una buena dosis de acebuche, repitiéndole muchas veces - "Juan, palo, palo a ella, que el loco por la pena es cuerdo,- hasta que su hijo se revistió del carácter de autoridad, y con aquellas medidas  logró cambiar el de su muger (sic), quedándole el apodo de Juan Palo, por lo que mucho su madre le repetía estas palabras"

  Esta ciudad, que ha sido pionera en los movimientos de crítica contra  la violencia contra la mujer, con organizaciones, publicidad en radio, `prensa y televisión  :"Nunca más un mal trato. Nunca una muerte más.  ¡Denuncia!. Y manifestaciones cada vez que se ha derramado sangre por crímenes machistas, tiene en la nomenclatura de sus calles milenarias un residuo de aquellos polvos (que por desgracia aún existen) que son  génesis de los actuales lodos.

 "Paseos por Córdoba" D Teodomiro Ramírez  de Arellano y Gutierrez. Cordoba, 1873. Imprenta de Don Rafael Arroyo. Calle del Císter, número 12. ( Paseo Segundo. Barrio de San Lorenzo)

   



            



                               

domingo, 28 de abril de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (74)


                       
                                           BOCCACCIO

                    "El  maltrato  a  la  mujer"                      

   Como  muestra el cuadro idílico,  estos personajes civilizados y de la buena sociedad florentina, huyen de  la epidemia de peste que asola a la ciudad y, refugiados en un palacio campestre se entretienen en cantar, bailar y contar historias que reflejan la sociedad de su tiempo.

   En el cuento noveno de la jornada novena y titulado  "Los consejos del rey Salomón" podemos leer con qué normalidad los personajes aceptan como algo natural el maltrato físico de las mujeres y, especialmente, el de las esposas.  

  "Si se mira, amables damas, con mente sana el orden de las cosas, con bastante facilidad se conocerá la universal multitud de mujeres que por la naturaleza, por las costumbres y por las leyes, están sometidas  a los hombres  y que deben regirse y gobernarse según la discreción de éstos. y, por esto, toda aquella que  quiera  estar en sosiego, solaz y reposo con aquel hombre a quien pertenece, debe ser humilde, sufrida y obediente, a más de ser honesta, que éste es el mayor  y más especial tesoro de toda mujer  sensata."

  "Y cuando no nos amaestran en esto las leyes que en todas las cosas miran el bien común, y los usos y costumbres, cuyas fuerzas son  inmensas y dignas de veneración, con bastante claridad nos lo manifiesta la naturaleza, que nos ha hecho delicadas  y mórbidas de cuerpo, tímidas  y miedosas de espíritu, y nos ha dado escasas las fuerzas corporales, agradable la voz, y suaves los movimientos de los miembros, cosas todas testificantes de que necesitamos del gobierno ajeno"
   "Y quien  necesita ser ayudado y gobernado, exige toda razón que debe ser  obediente, sumiso y reverente con su gobernante.¿ Y quiénes  nos gobiernan y ayudan a nosotras sino los hombres?. A los hombres, pues,  debemos someternos, honrándoles en gran manera, y la que así no lo hace , considero  que es muy digna no tan solo  de grave reprensión, sino de áspero castigo".
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"Por esto pláceme daros un consejo dado por Salomón como medicina útil para curar a aquellas que de tales males adolecen. Cuyo consejo ninguna que no sea digna de tal medicina considere que para ella sea dicho, por más que los hombres tengan la costumbre  de decir que bueno y mal caballo necesita acicate y buena y mala mujer necesita palo."

   "Todas las mujeres son naturalmente frágiles y fáciles de inclinar, y por esto, para corregir la iniquidad de aquellas que se dejan llevar demasiado fuera  de los límites  que les están señalados, conviene el bastón que las castigue, y para  sostener la virtud de las otras  que no se dejan arrastrar, conviene el bastón que las sostengan y las asuste."
"El Decamerón" Boccaccio. Librería "El Ateneo" editorial. Buenos Aires.1957





   

jueves, 11 de abril de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (73)



                             RICHARD  WAGNER

                          "El  nuevo   Esquilo" 



      En su ensayo de 1851 "OPERA Y DRAMA" Richard  Wagner expuso sus divergencias con la tradición  italiana, así  como los fundamentos de su propio proyecto artístico, que culminaría  dos décadas después con El  ocaso de los dioses, última jornada  de la tetralogía El anillo del nibelungo . En él subyace uno de los motivos  más contradictorios y fecundos  de la tradición cultural europea: el hipotético resurgimiento   de la tragedia griega en el mundo moderno.. Desde el Renacimiento esta es una aspiración  central, tanto de la  literatura  como en la música, y explica, por ejemplo,  el nacimiento de la ópera de la mano de Claudio Monteverdi. No  es arbitraria la elección por éste del tema de Orfeo, el héroe que es , en la mitología griega, el primer poeta y  el primer músico, y al que los humanistas del Renacimiento señalan  como símbolo de un lenguaje artístico integral.



   Esta aspiración a la obra de arte total , que en la Antigüedad habría sido encarnada  en la tragedia ática, atraviesa los siglos modernos y es acogida con entusiasmo por el Romanticismo.

Wagner, admirador de Goethe, a cuyos textos puso música en diversas ocasiones,   defiende en su obra "Ópera y drama"  que la obra de arte total es el desafío artístico  esencial del futuro. La unificación  de los lenguajes artísticos procurará un nuevo arte que abriría el camino de una nueva humanidad. Como si se tratara de un regreso de Orfeo, el poeta y el músico deben ir juntos. O mejor, ser uno. Ahí radica su violenta discrepancia  con la ópera italiana de su tiempo, en clara traición  a los postulados  iniciales de Monteverdi. Frente a la artificiosidad  de la ópera italiana, el drama musical propuesto por Wagner se atribuye la recuperación  del  escenario griego. Hacia 1853 que empieza a escribir el prólogo  de la Tetralogía El oro del Rin, Wagner se ve a sí mismo como un nuevo ESQUILO.
Así lo verá su amigo Nietzsche que proclama a Wagner  como Mesías  del arte del futuro. Años más tarde se lamentaría  de esto y  lo calificaría de ANTI- ESQUILO. Pero  por entonces el wagneriarismo había construido  el teatro de Dioniso en la bávara Bayreuth y el drama musical se había convertido  en el gran acontecimiento de Europa.


    Para Wagner esta obra total  únicamente podría producirse  en el territorio del mito. Para él, la decadencia  artística de Europa se había producido  por el empobrecimiento  de su savia mítica. Entonces, se propuso  recuperar el mito  desde el que podría cantar, con nueva vitalidad,  el renacido Orfeo.



   Desde entones sus seguidores aceptaron con fervor que el músico alemán  había creado  un nuevo arte a partir  de un maravilloso reflotamiento del mito. La religión estética del wagnerianismo  se extendió por toda Europa y no tardó  en derivar hacia las funestas  desviaciones  que sabemos.



   Con  El  anillo del nibelungo  Wagner  devuelve a la ópera a su lugar de origen. la tagedia griega, aunque  con su acostumbrada charlatanería sajona; pues si  Esquilo representa
La Orestiada  en seis horas y un solo día,  Wagner precisa  de cuatro días  y 16 horas de música.


   Durante cincuenta años el teatro de Bayreuth y su festival  se convierte  en el tabernáculo en el que se conservan las reliquías, hasta que Hitler y los hitlerianos  se apropian  de ellos con fines propagandisticos y símbolo de la estética nazi.

   
   En sus Escritos y poemas completos conviven entremezclados  premoniciones y desvaríos, discernimientos y aberraciones: el caso más  flagrante y conocido , el  ensayo  El judaísmo en la música,  un verdadero  catálogo  de infamias y atrocidades.

   Wagner anhelaba , por encima de todo, sobrevivir. Ya que físicamente  no era posible, buscó hacerlo a través del wagnerismo, que él mismo fundó, y que constituye un caso único de religión en la que se arrogó para sí los papeles de dios, profeta, evangelista, forjador de ritos y arquitecto ante mortem de su propio santuario: Bayreuth

El Pais BABELIA 06.04.13

miércoles, 10 de abril de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (72)


       
POESÍA   ÓRFICA  SOBRE  LOS  DIOSES,  EL  ALMA  Y EL MÁS ALLÁ

                                                            





      Creían los griegos que Orfeo era hijo de una Musa, argonauta y dotado de una capacidad para el canto tan maravillosa que era capaz  de apaciguar fieras y mover  los árboles y las piedras. Se le atribuyeron  diversas obras poéticas que trataban del origen del mundo y de los dioses y de la suerte del alma en el más allá. Fue el inspirador de un complejo movimiento religioso, con fieles, misterios iniciáticos y ceremonias fúnebres de las que se han encontrado y estudiados  papiros y tablillas de oro y plata con inscripciones con consejos escatológicos...

      Los principios básicos  de las creencias órficas se basan en un mito dionisíaco. En el principio de los tiempos los Titanes, envidiosos de Dioniso, lo mataron y lo devoraron. Zeus, irritado, los fulminó con el rayo. De la mezcla de las cenizas de los Titanes con la tierra, surgieron los seres humanos que, en consecuencia, tienen una parte   terrena, el cuerpo, en el que se aloja un alma con un componente divino positivo, procedente de Dioniso, pero también con otro  componente divino negativo  que procede de los Titanes. El alma de los hombres es divina e inmortal pero castigada ( por el  sacrificio de Dioniso ) a purgar sus crímenes en un cuerpo que se le considera cárcel o sepulcro. 
 Esta es la explicación de la expresión de Platón :"soma sema"(el cuerpo, una sepultura).
   Para los seguidores de Orfeo existe un sincretismo  entre dioses, convirtiendo, lo que en otras variantes de la religión griega son divinidades  diversas, en el orfísmo son meras advocaciones de un solo dios.

   Algunos poemas órficos comienzan "Cantaré  para conocedores; cerrad las puertas profanos", o ""hablaré a quienes es lícito; cerrad las puertas profanos", proclamación mística que impedía a los no iniciados  asistir a determinados ritos.

    También había  en una Teogonía órfica referencia a la Justicia (Némesis) :" Vengadora  de las infracciones de la ley divina. El que está dispuesto a alcanzar la felicidad, la sigue de cerca, humilde  y ordenadamente. Pero  el que ensoberbecido por el orgullo o ensalzado por sus riquezas, honras o incluso la belleza de su cuerpo unida a la juventud y la insensatez, inflama  su alma con la desmesura, en la idea de que no necesita jefe ni guía alguno, sino que incluso en lo demás  cree que se basta, queda abandonado, desierto de dios, y a causa de este abandono y en compañía de otros semejantes salta alborotándolo todo, y a muchos les parece que es alguien, pero al cabo de no mucho tiempo y tras haber pagado  a Justicia un castigo no desdeñable, provoca una absoluta ruina, la de su casa y la de su ciudad"

   Igualmente se hace referencia a la raza de oro y la de plata  en la  que morían ya longevos.

    En el conocido como "Testamento de Orfeo" surgido en el ámbito de judíos helenizados   influían aspectos de la cultura griega. En  el "Testamento" el propio Orfeo, hablando en primera persona,  abjura  de los errores del politeísmo e instruye  sobre la verdadera naturaleza de Dios, y este  hecho fue utilizado por los cristianos como arma contra los paganos...

   En las laminillas de oro o plata encontradas en tumbas de seguidores de Orfeo  se pueden leer  unos poemas , con algunas variantes, en que se dan consejos al  alma. Transcribimos  parcialmente uno de ellos.

    "Hallarás,  a la izquierda de la mansión  de Hades, una fuente, y junto a ella, un albo ciprés erguido.
¡ A esa fuente no deberías  aproximarte ni un poco!
Pero hallarás,   al otro lado de la laguna de Mnemósine,  agua que fluye fresca. Y muy cerca hay unos guardianes. Díles: "De Tierra soy hijo  y  del cielo estrellado, pero mi estirpe es celeste. Sabedlo  también vosotros, de sed estoy seca y me muero..."

"Hieros logos" Edición de Alberto Bernabé. Akal/ Clásica. 2003




             

sábado, 30 de marzo de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (71)



                                                     La  idea de Némesis
                                                en
                            "LA  DIVINA  COMEDIA"



   Para Jorge Luis Borges (como para muchísimos más) este libro promete una larga inmortalidad. Según él, Dante, desairado en vida por Beatriz, su idolatrado amor, jugó con la ficción, una vez muerta, de encontrarla y de que sólo , para intercalar   este  encuentro, edificó el gran poema. Dante soñó con ella, pero la soñó inaccesible. ("En vano te busqué en mis sueños").


   Pero Nietzsche, sin embargo, califica a Dante como "la hiena que versifica en las sepulturas" y para Lamartine la COMEDIA era simplemente una "gazette  florentine" por la cantidad de personajes de la Toscana que fueron inmortalizados por el autor.   



   En este rincón dedicado a la idea de Némesis podemos  señalar varios tercetos de la Comedia que hacen referencia  a nuestro propósito. Así en el canto  XIV Virgilio, su guía, se dirige a un condenado de este modo :"¡Oh! Capaneo, si no se modera tu orgullo, él será tu mayor castigo. No hay  martirio comparable al dolor que te hace sufrir tu rabia" Después se dirigió a Dante diciendole: "Este fue uno de los siete reyes que sitiaron a Tebas, despreció a Dios..." De esta forma lo presenta 


 Esquilo :"Porque es la lengua acusador exacto de las fatuas ideas de los hombres: Pronto a la acción, bravea Capaneo; despreciando a los dioses, y en su loca alegría, su boca ejercitando él, un mortal, envía contra el cielo palabras campanudas, tempestuosas, que amenazan a Zeus..."



   Al preguntarle un condenado al poeta  si la gentileza  y el valor habitan aún en nuestra ciudad, contesta Dante :"¡Los advenedizos  y las rápidas fortunas han engendrado en tí, Florencia, tanto orgullo e inmoderación, que tú misma te lamentas ya por esta causa!".




Virgilio se dirige a otros condenados así :"¿Por qué se engríe, soberbio, vuestro ánimo cuando sólo sois defectuosos insectos, como crisálidas que no llegan a desarrollarse?"  


   El hijo de Guillermo Aldobrandesschi confiesa:"La antigua nobleza y las brillantes acciones de mis antepasados me hicieron tan arrogante, que, no pensando en nuestra madre común, tuve tanto desprecio hacia los demás hombres, que este desprecio causó mi muerte, como saben los sieneses...Yo soy Umberto y  no es sólo a mí  a quien ha perjudicado el orgullo, sino que también ha acarreado la desgracia de todos mis parientes"



   Al encontrarse con Beatriz y separándolos solamente un riachuelo exclama el poeta: "El río nos separaba a la distancia de tres pasos; pero el Helesponto, por donde pasó Jerjes, cuyo ejemplo sirve aún de freno a todo orgullo humano, no fue tan odioso a Leandro, por el impetuoso movimiento de sus aguas...,como lo era aquél para mí por no abrirme paso."




   En dos ocasiones, al menos, se refiere a la Edad  dorada. "Los que antiguamente  inventaron la edad de oro y su estado feliz, quizá soñaron este sitio en el Parnaso. Aquí  fue inocente el origen de la raza humana, aquí la primavera y los frutos son eternos; este es el néctar de que todos hablan"


   "El primer siglo fue tan bello como el oro; el hambre hacía más sabrosas las bellotas, y la sed convertía en néctar cualquier arroyuelo"
   Casi al final del poema exclama el poeta :"¡oh Beatriz, guía dulce y querida!" Ella me dijo :"Abre los ojos y mírame cual soy; has visto cosas que te han dado fuerza suficiente para sostener mi sonrisa"
Dante Alighieri:"La Divina Comedia"Ed. Juventud. 2001
Jorge Luis Borges: "Nueve ensayos dantescos".Espasa Calpe.  1982

martes, 5 de marzo de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (70)



                                                     MIGUEL DE MONTAIGNE

                                       " LA EDAD DORADA"  EN EL SIGLO XVI



         Refiere Montaigne,  creador  del género de los "ensayos", que vivió junto a él largo tiempo un hombre que había vivido diez o doce años en ese otro mundo  descubierto en nuestro siglo, en el lugar donde Villegagnon tomó tierra y al que llamó  Francia antártica.( Brasil)

    Considera que nada bárbaro o salvaje hay en aquella nación, sino que cada cual considera bárbaro lo que no pertenece a sus costumbres. Ciertamente parece que no tenemos más punto de vista sobre la verdad  y la razón que el modelo y la idea de las opiniones  y usos del país en el que estamos. Allí está la religión perfecta, el gobierno perfecto, la práctica perfecta y acabada del todo...
   Esas naciones ( alude a las tribus  indígenas de aquel lugar del Brasil) están  aún muy cerca de la inocencia original. Rígense  todavía según las leyes naturales, apenas adulteradas por las nuestras...lo que comprobamos por experiencia de esas naciones, supera no sólo todas las pinturas con las que la poesía  embelleció la edad de oro y todas las creaciones para representar una feliz condición humana.. Es una nación donde  no existe  ningún tipo de comercio, ningún conocimiento de las letras; ninguna ciencia de los números; ningún nombre de magistrado ni de cargo político, ninguna costumbre de vasallaje, de riqueza o de pobreza; ningún contrato, ninguna sucesión; ningún reparto; ninguna ocupación que no sea ociosa; ningún respeto de parentesco que no sea común; ninguna ropa; ninguna agricultura; ningún metal...Incluso las palabras que significan mentira, traición, disimulo, avaricia, envidia, detracción, perdón ¡son inauditas! ¡Cuán lejos de esta perfección apareceríasele la república que imaginó Séneca" "Hombres recién salidos de las manos de los dioses"!


    Además viven en una zona de países muy grata y bien templada; de forma que, según me han dicho mis testigos, raro es ver allí a un hombre enfermo; y me han asegurado no haber visto a ninguno tembloroso, legañoso, desdentado o encorbado por la vejez...

    Tienen una especie de sacerdotes y de profetas que se presentan muy raramente ante el pueblo, pues tienen su morada en las montañas. A su llegada, hacen una gran fiesta y solemne asamblea de varios poblados. El profeta les habla en público, exhortándolos a la virtud y al deber, mas toda su ética contiene únicamente estos artículos: firmeza en la guerra y el cariño a sus mujeres.. También  les pronostica el porvenir mas, si falla en sus adivinaciones, lo despedazan en mil trozos si los atrapan, condenándolo como falso profeta.( A los que manejan las cosas regidas por la inteligencia humana se les puede perdonar hacer sólo lo que pueden. Mas  a esos otros  que vienen jactándose de la infabilidad de una facultad extraordinaria que está fuera de nuestro conocimiento, ¿acaso no se le ha de castigar por no cumplir sus promesas y por la temeridad de su impostura?)
  A los vencidos en la guerra son tratados muy bien hasta que terminan matándolos y comiendo sus carnes; y Montaigne  hace estas reflexiones:
"Estimo que hay mayor barbaridad en el hecho de comer un hombre vivo que en comerlo muerto, en desgarrar con torturas y tormentos un cuerpo sensible aún, asarlo poco a poco, dárselo a los perros y a los cerdos para que los muerdan y despedacen (cosa que no sólo hemos leído sino también visto recientemente, no entre viejos enemigos sino entre vecinos y conciudadanos y lo que es peor, so pretexto de piedad y religión), que  asarlo y comerlo después de muerto.
   Tres de estos indígenas vinieron a Ruán en la época que nuestro difunto rey Carlos IX allí  estaba, siendo un niño. Hablóles el rey largo tiempo y después  les pidió su opinión sobre lo que consideraban más admirable. Dijeron en primer lugar que hallaban muy extraño que tantos hombres grandes  y fuertes, barbados y armados, como rodeaban al rey (la guardia suiza)  se sometieran  y obedecieran a un niño, en lugar de elegir mejor a alguno de ellos para mandar; en segundo, (tienen una manera de hablar tal que llaman a los hombres mitad unos de otros) que habían observado que había entre nosotros hombres ricos y colmados de toda suerte de comodidades mientras sus mitades mendigaban a sus puertas, descarnados de hambre y pobreza; y que hallaban extraño que esas mitades menesterosas pudieran sufrir tal injusticia sin acogotar a los otros y sin pegar fuego a sus casas.


Michel de Montaigne: "Ensayos"Ed. de maría Dolores Picazo. Cátedra. 2001



    

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sábado, 2 de marzo de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (69 )

                                      ¡ EVOHÉ !


   Aceptar que somos  mortales nos predispone para asumir los límites éticos y cívicos que moldean nuestro yo.

 Se oye con frecuencia que la cultura moderna ha escamoteado la muerte del primer plano. Mi percepción , por el contrario, es que la muerte está ahora más presente que nunca: películas, noticieros, periódicos...Asesinatos múltiples, catástrofes naturales...han acostumbrado nuestra retina al tétrico espectáculo.
  Lo que de verdad se esconde no es la muerte sino la mortalidad. La diferencia entre una y otra proviene  de que la muerte  es un hecho meramente biológico, bastante vulgar por cierto, previsible, repetitivo y común a todos los vivientes, insectos y plantas incluidos, mientras que la mortalidad  constituye  un privilegio moral específico de los hombres, entidades  autoconscientes a quienes les es dado conocer y aceptar  su condición mortal y así apropiarse  de la finitud de la vida. 
   Porque la mortalidad pertenece a la vida , no a la muerte.. Decía Sócrates  que filosofar es prepararse  para morir, y por mi parte, admito  que durante  algún tiempo me persuadí de que pensar en la muerte era como dice Platón, "sostenerle  la mirada a lo divino", ponerte en conexión con lo esencial.
   Pero si tuviéramos en mente la muerte a todas horas,como nos exhortan algunos moralistas, este mundo resultaría invivible, aplastado por la abrumadora seriedad de nuestro destino funerario. Por eso parece preferible  practicar esa frivolidad recomendada por Scheler para neutralizar  el pensamiento aniquilador y así desdramatizar voluntariamente la inexorable injusticia estructural del mundo, rociándola con una lluvia de liviandad  con la que abrir espacio en nuestra existencia a la alegría, la emoción y la esperanza.

  Aceptar la limitación consustancial a nuestra finitud nos predispone para asumir los otros límites - cívicos,éticos,sociales, profesionales, jurídicos- que moldean nuestro yo...Ser hombre es elegir la forma de tu autolimitación...La vida  es medida, proporción, simetría pero también es desmedida, desproporción, exceso...
   A la vez que nos educamos para la mesura -"nada en exceso" se leía  en el frontispicio del templo de Apolo en 
Delfos- haríamos bien en retener una ingenua capacidad de "entusiasmo", esto es, literalmente,  de dejarnos  poseer por el dios  del delírio colectivo y el frenesí, de nombre Dioniso. Sus seguidoras, las bacantes, corren desenfrenadamente por los bosques, danzan con loco desvarío y, excitadas  por la música de timbales  y castañuelas , gritan "¡Evohé¡" "¡Evohé"! "¡Evohé!" una exclamación festiva de júbilo por la ebriedad de vivir.

   Y quien pretenda ignorar en su corazón el imperio  del dios de evohé, lo paga muy caro, como Penteo,  tirano de Tebas, racional y engreido, que negó en su ciudad  el culto a Dioniso por juzgarlo forastero, extraño a las costumbres ilustradas de su pueblo y, tras sufrir un súbito cambio de personalidad  bajo el sortilegio del dios, terminó descuartizado a manos de su propia madre, presa de furia destructiva.
   De lo que aconteció a Penteo extraemos la lección de que el severo ethos característico del hombre civilizado ha de convivir  de alguna manera con el  eros jovial que en nuestro pecho nunca deja de murmurar su canción, porque , de lo contrario, la pulsión erótica reprimida se vengará de esta coacción con mano airada.
   Lo sé, lo sé muy bien: lo anterior suena a declaración de amor a la vida y nada más ridículo y ridiculizable que una persona enamorada. Pese a todo, la mantengo, mientras Dioniso me asista.
(Extracto del artículo "¡Evohé!" de JAVIER GOMÁ LANZON . EL PAIS.   23-02-2013)
El cuadro "The Youth of Bacchus"(1884) es de W. A. Bouguereau

sábado, 16 de febrero de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (68)




                                         "LA  EDAD  DORADA"

     VERSIÓN  DE LUCIO ANNEO  SÉNECA

En su libro "Cartas a Lucilio" encontramos una completa referencia  a la "edad dorada"

"Aquella edad afortunada, cuando los beneficios de la naturaleza estaban a la mano para tenerse que usar, antes de que la avaricia y el lujo desunieran a los mortales y se asociaran para correr a la rapiña...No se ha contemplado con más admiración a ningún otro estado  del género humano, y, si los dioses concediesen  a alguno reformar las cosas de la tierra y dar costumbres a los pueblos, no aprobaría otro estado que el que se recuerda que hubo entre aquellos hombres entre los cuales
       "ningún campesino poseía las tierras
       ni le era lícito fijar o delimitar el terreno;
       adquirían las  cosas en lugares accesibles a todos y la misma                     tierra, sin que nadie lo pidiera, ofrecía todo  con gran liberalidad"  (Virgilio: Geórgicas)

"Qué más  dichoso que aquel género de hombres? Todos gozaban  en común de la naturaleza: ella era suficiente  como madre y protectora de todos; esta era la segura posesión de las 
 riquezas públicas...La avaricia  irrumpió en esos momentos tan inmejorables y, mientras desea separar algo y hacerselo suyo, todo lo convierte  en propiedad ajena y del estado de opulencia pasó a la estrechez. La avaricia trajo la pobreza  y, al desearlo todo, todo lo perdió.

"La misma tierra  era más fecunda sin ser trabajada y pródiga para las necesidades  de unos pueblos que no saqueaban...Todavía el más fuerte no había puesto su mano sobre el más débil; todavía el avaro, ocultando lo que a sí mismo le sobraba,  no había privado tampoco  a otro de sus  necesidades; era  igual el interés  del otro que el de sí mismo. Las armas estaban ociosas, y las manos,  limpias de sangre humana, habían guardado todo el odio para las fieras.

"Ellos no buscaban el oro, ni la plata, ni las piedras preciosas en las profundidades de las tierras, e incluso todavía perdonaban a los irracionales. Tampoco  mataban a otro hombre tan sólo por el espectáculo"
(Estatua  a Séneca en Córdoba. Antigua capital de la Bética . Hispania, donde nació.) 

martes, 29 de enero de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (67)



 LA   "MODERNIDAD"  EN  EURÍPIDES

   Se ha dicho  que Eurípides es un típico representante de la crítica racionalista, un incansable debelador de los viejos mitos: se le ha llamado "poeta de la Ilustración" griega.
   Aunque los dioses son nombrados  con frecuencia, pero están al margen de toda actividad, carecen de fuerza dramática. El azar pasa a ocupar  el lugar primordial en el curso de la acción...
   Las noticias biográficas sobre Eurípides fueron influidas por las críticas de su coetáneo Aristófanes   , filón inagotable, para descargar su saña poética y hacer reír  a sus  conciudadanos;  como las teorías  y especulaciones  de nuestro trágico respecto a la religión y los mitos, el Estado, la costumbre y la ley, así como su preocupación permanente por ciertos temas siempre candentes, como la situación inhumana  de los cautivos de guerra y el injusto trato dado a las mujeres.
    Aristóteles, por su parte, recoge una sentencia  en que Sófocles habría afirmado que "él representaba a los personajes como debían ser; Eurípides, tal y como son". Como somos nosotros, podríamos afirmar.


 En sus tragedias los esclavos  tienen cierta iniciativa; no son simples figuras de relleno. A veces adoptan posturas racionalistas ante una situación dada; la justicia, los dioses, y el destino son sus temas predilectos. En algunos momentos el esclavo critica a los libres con indomable energía y fuerza moral, mostrando un talante superior. Los dramas europideos muestran la influencia ejercida sobre nuestro autor por las teorías de Hipias y Antifonte que repararon en la injusta  diferencia entre esclavos y libres, griegos y bárbaros.



   En cuanto a la situación de la mujer es suficiente este soliloquio de Medea: " De todos los seres animados y dotados de pensamiento las mujeres  somos el más desdichado. Pues, en primer  lugar, tenemos que comprar un marido con excesivo gasto de dinero y conseguir un dueño de nuestro  cuerpo, pues ésta es una desgracia más dolorosa aún.   Y el combate supremo consiste en conseguirlo malo o bueno. Las separaciones no reportan buena fama a las mujeres, y no es posible repudiar al esposo. Cuando una ha arribado a nuevas costumbres y leyes menester es que sea adivina, sin haberlo aprendido en casa., de como  tratará a su compañero de lecho. Y si logramos cumplir eso bien y nuestro marido habita con nosotras sin imponernos el yugo de la fuerza, envidiable es nuestra vida. Pero, si no, menester es morir.....Dicen que nosotras pasamos en nuestros hogares una vida carente de peligros, mientras que ellos combaten con la lanza.. Pero razonan con torpeza. Que tres veces preferiría yo permanecer junto al escudo, antes que tener un solo parto"



¿Cambiaría hoy Eurípides sus opiniones sobre la esclavitud (moderna, claro)o sobre la mujer (moderna, claro)?





Tragedias, Edición de Juan Antonio López Pérez. Catedra. 2000






   





    

martes, 8 de enero de 2013

ELOGIO DE LA MESURA (66)



  LA   "IDEA" DE NÉMESIS  EN SÓFOCLES

  Tras el fracaso, Ayax, cae  en la cuenta de que, en dos momentos de su existencia, se había mostrado un tanto orgulloso, esto es, había caído en el pecado  de la insolencia que los dioses no perdonan. En efecto, en la despedida, cuando su padre Telamón le encarga  que se porte como un digno guerrero pero siempre contando con los dioses, Ayax con un gesto duro le contesta que los ruines son buenos con la ayuda  de los dioses, pero que él no la necesita por su valía personal. En otra ocasión, cuando la propia diosa Atenea lo anima en el combate, le contesta también  con altivez  que vaya a animar a otros porque su flanco está bien seguro...

   A la frase de Ulises:"pues compruebo que nosotros cuando vivimos no somos otra cosa  más que  apariencias o sombra vana", le contesta Atenea : "Entonces, consciente de que es tan deleznable la condición humana, no digas jamás ninguna bravata arrogante a los dioses ni te enorgullezcas porque valgas más que otros por la fuerza de tus brazos o por la inmensidad de tus cuantiosas riquezas, porque un solo día derriba y vuelve a levantar todo asunto humano sin excepción..." AYAX"

   "Pues para los mortales no permanece por siempre ni la lustrosa noche ni las calamidades ni la riqueza, sino que de repente se les escapan, y entonces le toca a otro disfrutar de la suerte y a la vez verse privado de ella" "LAS TRAQUINIAS"

   En la interpretación de la tragedia ·"Antígona"  vemos una invitación a la moderación, a la reflexión  y a la inteligencia, virtudes contra la que pecaron en el fondo o en la forma, tanto Antígona como Creonte.

   "El realizar acciones superiores a las posibilidades de uno no tiene sentido alguno"
   "Y no hay nadie que esté en el secreto de lo que le va a sobrevenir hasta que abrasa su pie en fuego que le quema. En efecto, la sabiduría de alguien ha sacado a la luz pública esta famosa expresión: que lo malo parece a veces que es bueno a aquella persona cuya alma empuja la divinidad al desastre"
   "La intransigencia es con mucho la más grande calamidad que asedia al hombre"
   "Me parece que es igual de grave el silencio en demasía que el griterío sin sentido"
   "La sensatez resulta con mucho lo primero y principal de la felicidad...Pues los razonamientos inmoderados de los arrogantes, al sufrir como castigo golpes inmoderados, les enseñan con la vejez la sensatez" (ANTÍGONA)


domingo, 23 de diciembre de 2012

ELOGIO DE LA MESURA (65)



                                                     EL  SIGLO  XX
                     UN SIGLO DE EXTREMISMOS

   El libro "Jürgen Habermas" (Israel o Atenas), edición de Eduardo Mendieta termina con una entrevista con el filósofo Habermas. La última pregunta es:
  "Cuando al final de este siglo miramos hacia atrás y queremos rendir  cuenta de aquello  que ha sucedido, uno tan solo puede estar de acuerdo  con Hobsbawm: ha sido un siglo de extremismos. Algunos podrían añadir : ha sido un siglo del mal radical. En aquello que  ha pasado en el siglo XX hay algo que es profundamente imperdonable, que no podemos tragar. ¿Qué podemos aprender  de este "mal radical"? ¿Hay  algo que aprender?
  J.H. "El holocausto fue inimaginable hasta el momento de producirse, esto es, también el mal radical tiene un índice histórico. Con ello quiero decir que existe una asimetría reseñable en el conocimiento del bien y del mal. Sabemos  qué es lo que no estamos autorizados a  hacer, qué  es   lo que en cualquier caso tenemos que omitir, si queremos  mirarnos a nosotros mismos a la cara  sin ponernos colorados. Pero no sabemos de qué son capaces  los seres humanos  en general. Y cuanto más aumente la maldad , mayor será la necesidad de eliminar  y olvidar lo adeudado.Esta es la  deprimente experiencia que he adquirido a lo largo de mi vida política  adulta en la República Federal de Alemania. Pero he tenido  también la  suerte  de adquirir otra experiencia que me ha dado  al menos la esperanza de que a Richard Rorty no le falta  razón cuando como estadounidense dice algo que quizás yo no podría expresar con el mismo aplomo."Nada que una nación haya hecho debería imposibilitar que los ciudadanos de una democracia constitucional recobraran el respeto por sí mismos"
  Y añade este cronista de Némesis :  fue un siglo desmesurado. 
   Una moderna  y total edad de hierro.

martes, 18 de diciembre de 2012

ELOGIO DE LA MESURA (64)



                                                                Esquilo

LA   MEJOR   "TEOLOGÍA"   DE NÉMESIS
       
  Esquilo tomó  parte en la batalla de Maratón y, a pesar de sus grandes triunfos con sus tragedias, quiso que se le recordara por aquella proeza contra los persas. Su epitafio  así lo demuestra.

"Esta tumba encierra a Esquilo, hijo de Euforión,
Ateniense, que murió en la fértil Gela,
de su valor testimonio puede ofrecer
el bosque de Maratón y el Medo de honda cabellera que lo conoce".

En Heródoto se puede leer con  todo  lujo de detalles la preparación de una nueva invasión de la Grecia continental por  el ejército comandado por  el mismo  rey Jerjes (hijo y sucesor de Darío).

"Los Persas", una de las siete tragedias de Esquilo que se han conservado, es una de las escasas obras  de tema contemporáneo; Tras la batalla naval de Salamina y la terrestre de Platea, Jerjes, y su derrotado ejército vuelve,   a Persia  . Los griegos de aquel tiempo vieron esta doble victoria  como resultado de la protección 
divina y el tema pudo ser elevado a categoría religiosa, y, así, ser objeto de una pieza trágica. La Historia  se había convertido en Mito. La acción transcurre en la corte persa, preocupada por la falta de noticias del resultado de la expedición.

La primera parte  es la descripción del estado de ansiedad, de angustia... aunque el coro de ancianos es consciente del enorme poder   del ejército persa pero...¿Y el designio de Zeus , cómo puede evitarse? ¿No es humano creer que detrás de la grandeza puede ocultarse  la envidia divina que puede acarrear los desastres más espantosos? La evocación de la Sombra de Darío confirma esta opinión: Jerjes  ha cometido pecado de soberbia, de "hybris".

He aquí algunos de los versos preñados con la "idea" de Némesis.
   "El que tiene experiencia en la miseria
sabe, amigos, que tras una tormenta de miserias,
el hombre se estremece ante cualquier evento,
y cuando el hado le es favorable, cree que esta brisa habrá de serle siempre bienhechora".
  " En  cuanto a mí, estoy llena de terrores. Veo ante mí la hostilidad divina". (Palabras de la Reina, madre de Jerjes y viuda de Darío)


El coro invoca a la Sombra de Darío que abandona  de "donde no es fácil de salir" y le aconseja a la Reina:"pon fin a tus gemidos..."Humanas son las penas que alcanzan a los hombres;
a miles del mar, a miles de la tierras asaltan a los hombres, los pesares, si su vida se alarga"
   -¡Todo el imperio persa ha sido aniquilado!
   - ¿Fulminado de peste, o por guerra intestina?
   -No, no. Toda su hueste se ha hundido junto a Atenas.
   - ¿Y cómo tan gran hueste pudo cruzar las aguas?
   - Con  astucia, echando un puente sobre el Helesponto.
   - Mi hijo, en su ignorancia, con juvenil arrojo la empresa ha realizado: Creer que con cadenas  el Helesponto sacro ...
¡'Mortal era y creía, en su vana locura, sobre los dioses todos obtener la victoria, Posidón incluido!
.........................

- "Allí  sufrir les espera  los más extremos dolores
en castigo a su soberbia y a su sacrílego empeño pues que invadieron la Grecia sin perdonar del saqueo las estatuas de los  dioses, ni del incendio los templos"
............
"Las montañas de caídos, hasta la generación tercera, han de pregonar, aun sin hablar, a los hombres , que quien es mortal no debe ser en exceso orgulloso."
"Florece la desmesura, y da por fruto una espiga de ceguera, y la cosecha que produce  es lamentable"
"Zeus  está decidido a castigar los designios ambiciosos en extremo y es un inspector muy duro"
"En cuanto  a mí, ya regreso a las tinieblas de abajo"
...........
Jerjes al Coro:
"Araña ya tu pecho, y entona el grito misio"
"Arranca con tus dedos la ropa  de tu pecho"

. 







     

domingo, 9 de diciembre de 2012

ELOGIO DE LA MESURA (63)



                          LA   SOMBRA

   "Una masiva y hasta ahora pacífica rebelión se está desarrollando ante nuestros ojos. Nadie conoce la mano  que en la sombra mueve los hilos y que a la hora de asaltar la calle  pone de acuerdo a médicos, jueces, funcionarios, profesores, estudiantes, pensionistas, discapacitados y gente anónima en el paro, que se suma  a las pancartas  desde las aceras. Nadie acierta  a descubrir dónde se encuentra el embrión de esta cólera colectiva.

   Una mujer, alto cargo de Sanidad, recién salida  de la peluquería con el pelo cardado, collar de perlas y blusa de seda, ha dicho que la crisis obliga al Gobierno a tratar  con quimioterapia el cuerpo enfermo  de nuestra economía. La quimioterapia es un tratamiento de choque, que destruye  bacterias, virus, hongos y células  cancerosas, con efectos secundarios  muy dolorosos. La metáfora es de una crueldad  extrema, puesto que equipara a los individuos  más débiles de la sociedad , parados y pensionistas, con las células  malignas  que habría que eliminar  para que vuelva  el bienestar al país. Pero  que más allá  de la crisis  económica, el foco de esta epidemia  parece ser de otra índole. Está en todas y en ninguna parte, como sucedió en el Mayo del 68, que no fue  una revolución social, sino la llamada estética de una rebeldía juvenil, producto del cansancio de unas formas ya gastadas. La llamarada duró apenas un mes, lo suficiente para que se derrumbara el Viejo Mundo.

   El joven del Mayo del 68 se enfrentó al padre, al maestro, al político, al clérigo y les gritó a la cara: no quiero ser como tú, rechazo tu cátedra, me repugnan tus leyes, no creo en tu Iglesia. Seré yo quien fabrique a mis dioses, elija a mis profetas, cree mis propios mitos y los celebre con mis ritos. Aquella rebelión inauguró una forma distinta de vivir, de amar, de crear, de morir. Tal vez  el 15-M es nuestro Mayo del 68, el que fermenta las uvas de la ira española. Es un poder sin estructura ni jerarquía, una energía volátil y consistente, invisible e inmanente como un flujo  que todo lo impregna. Habrá que imaginar que nada será igual después de esta crisis. Nada se tendrá en pie sin que esta rebeldía difusa de los jóvenes cree una nueva moral, otra justicia, un nuevo estilo de vida"
MANUEL VICENT: "El País"  9 de diciembre del  2o12.
   
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